时尚圈各种浮夸的走秀服装，设计这样的服装到底有什么用？
我们有时候在看电视或者逛视频网站的时候经常会看到大秀上很多衣服设计得非常浮夸，我猜你也一定想过这种衣服设计成这样，而且看起来又不好看到底应该怎么穿出去呢？难道艺术就是让人摸不到头脑吗？ 首先，时装设计是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。时装被分为所谓的成衣类型和艺术类型。基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。其中代表的品牌也都是大家所熟悉的奢侈品牌，其主要也就是为了大众所能够理解的达到销售宣传目的。就算是具有市场性的时装设计也是能够具有意义的，因为它本身就是以艺术为载体的时尚设计。服装在国外早已不再是仅仅只满足穿戴了，而是更多的在表现一种自我的表达。 就像我们平时也会在外面看到到现代艺术展，往往我们走进去后也会有很多不明所以的装置艺术以及美术作品，但是你看不懂并不代表它没有意义，往往这些作品都倾注了作者的独特观点，只是有些是需要你花点时间来理解的，时装艺术亦是如此。比如40年代的设计师ChristianDior的NEWLOOK设计，就是一项把女性美解放的完美设计。再比如日本设计师山本耀司的破坏时尚的概念，根据男装的理念去设计女性服装，就算对于时尚外行来说，但看这些设计也是能够明白这是时尚美。 很多作品并不是为了让大众看懂而被创造出来，其实他们代表的是社会的进步。你认为我说的对吗？
怎样才能成为一名服装造型师？
当然是关于服装方面的专业比较对口，但是，最重要的是，你是否对服装造型感兴趣？是不是真的热爱这份职业或者这个行业？你是否真正的 深入了解这个行业？你是否清楚的知道自己想做什么？ 首先要有扎实的基本功，需要系列专业知识，也需要懂一些形象设计造型，因为服装造型的设计和简单的服装设计不一样，设计服装的人当然更了解服装的适合对象，气质体现，及搭配方法。需要对服装造型设计有敏锐的嗅觉和对流行趋势准确的判断和见解！爱迪生说过：天才就是百分之一的灵感加百分之九十九的血汗，但是百分之一的灵感尤为重要，有人说，是金子总会发光，还有什么酒香不怕巷子深！经典的语录总是存在一些道理，但是放在现在并不是完全的适用！还是需要你主动出击。建议先去小公司学习，然后到大企业深造！来日方长，望不忘初心！