钢笔字草书书法字帖
如何用钢笔写出精美流畅，桀骜不羁的草书呢?下面是我为你整理的钢笔字草书书法字帖，希望对你有用! 钢笔字草书书法字帖欣赏 钢笔字草书书法字帖图片1 钢笔字草书书法字帖图片2 钢笔字草书书法字帖图片3 钢笔字草书书法字帖图片4 草书章法重在用笔 如果从大处着眼，草书的章法更重要于用笔。因为看一幅作品，首先是整体作品给人以印象，再细看才注意到笔法。章法就如人的姿态、气质，用笔点画是眼目。一人姿态优美，气质高雅，眼目稍有瑕，也不掩瑜;如果一个人行为龌龊，气质低俗，就是眼目含情脉脉，也是可厌的。这么比方也是说明章法在草书中的重要性，下面就草书中几种章法形式略述之。 行距、字距皆疏朗型。章草书多是这种形式，如上面说过的怀素《小草千字文》也近这种形式。这种章法给人的感觉是轻松愉悦，因其字间虽断开，但气脉相连，所以无急迫感。这种章法对书写者要求较高，写得不能如布算子，毫无生气。要克服这种毛病，首先是要培养、训练笔气，写时字间要有顾盼，字势要有攲侧俯仰，远招近唤，不使气断乃佳。 行距宽、字距紧型。草书的章法多为这种形式。如王羲之的《十七帖》、黄道周、王铎等的草书条幅等都是如此。这种形式因行距空白起到了隔开两行字的作用，整体显得有秩序，字的动与行距空白的静形成鲜明对比，产生美感。行草书用这种形式最多。书写这种章法的作品，因字距间多有牵丝连带，故行气易贯，但要注意字的大小、斜正，要做到字势不雷同、不单调。我们看王羲之、王铎这类章法的字，因其字间变化丰富，觉得耐看。而黄道周的章法由于字字多右肩高挺，便稍显单调。这类章法行距虽宽，但每两行之间还是要有呼应，尽量做到不要字字对称，而应插空才好，王铎在这方面就特别在意。 打破行距、字距型。狂草书多为这种形式，如怀素《自叙帖》、徐渭、祝允明、傅山的一些作品。这种章法给人以狂风暴雨般的感觉，气势常压人胸臆，有很强的视觉冲击力。这种看着似乱的章法最难掌握，因为它们看似无序，其实追求的是大秩序，往往一下笔就得照顾全篇，一幅中每个字、每笔画最佳位置的追求是这种章法的规则。从气韵方面说，这种章法是指向气韵生动的，其中的墨迹的黑和不规则字距间的白之间形成对比，它的高级要求是白如气息般流动，如围棋里讲的不能“气死”。这种章法的掌握一要靠多写，从字的连带、照应中找“气感”;二要读书、阅世、参化物理，养胸中之“丘壑”。只有胸中有奇气，笔下才会有烟云。古人说书画高手有烟云养其身心，故多长寿，其实这“烟云”就是这种章法中黑白间形成的生动之气韵。中国书画、特别是草书，它的极致就是这气韵生动。这现象不能用数理去测量、定标准，它是一种“神秘”的感受，不到其境的人常否定它的存在，认为玄虚。岂知中国艺术之至境就是这幽妙玄虚。相信随着科学的高度发展，将来一定会解释清楚它。到那时，中国艺术，特别是我们这里讲的草书必将为全人类所重视，因为它直切入生命意义、宇宙变化本身。 上面对草书章法的三种形式作了说明，当然这三种章法形式的作品可以写到任何形制的载体上，如中堂、条幅、扇面、手卷等。虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们有一个捷径去掌握它，那就是从两笔、两字、两行关照起，解决了这几个“两”字，以此类推，可及于万而不乱。所谓千里之行，始于足下，此之谓也。
草书硬笔书法字体
中国书法是中国 传统 文化 中的瑰宝,它既是一门艺术,又有着深厚的文化内涵。下面我带给大家的是 草书 硬笔 书法字体 ，希望你们喜欢。 草书硬笔书法字体欣赏： 草书硬笔书法字体1 草书硬笔书法字体2 草书硬笔书法字体3 草书的艺术之美： 在阅读汉代隶书的过程中，充满了排列整齐、纵横有序的感觉。这是一种最为基本的安排，有如算盘珠子，每一个字都在一个固定的位置上。如同一支曲子，不能只是一个曲调，应该有许多荡漾着的音符和律动着的音波，有机地配合着，构成一支支跳荡回旋的乐章。在唐诗中，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”就让人感到过分工稳，简直就成为两副 对联 了。没有显隐伸缩之别，诗景大白话一般地敞开着，停留在规矩之内，也就缺少生动。 看到了汉代张芝的草书，章法的大变化，使整体转化为参差错落之美。 参差错落在晋人手中继续发扬光大，整幅作品犹如一幅你来我往、你进我退、虚实互动、抑扬有致的太极运动场景。改变了每个汉字落入一个方格之内，不论简单到一笔或者多至几十笔，都不得越轨的这样一个局面。书法家显得自由放纵，乘势而下，如出闸之水。唐人张怀赞张芝：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行”，称之为“一笔书”。显而易见，运动速度提高了，字与字之间打破了规定的位置，甚至一笔下来，提按顿转，几个字都连着完成。有如此瓜瓞，其蔓不绝。往往写得顺手，情绪和技巧如花蕾一般绽放开来，不能罢手。 行草书的连缀效果，给书法家的连续挥洒提供了条件。甚至书法家对字数多的创作情有独钟，他可以像一位高明的指挥，麾下千军万马任其调遣——字越多，关系越复杂，越能显示书法家纵横捭阖、应对自如的才华。譬如黄庭坚书《廉颇蔺相如传》，长达18米多，可谓浩大工程。黄庭坚行笔时疏时密时正时欹，或长袖善舞或珠落玉盘，变化出人意料，称得上写意的典范。再如清人郑板桥，融入楷隶行书的笔法，又掺与画兰画竹法，通篇如乱石铺街大小不一，时而憨态可掬时而灵巧多姿。用画竹法将长线条斜斜插入，顿时灵气通透，方才高凌虹霓，忽焉稳若金石。欣赏中不时地感受到书法家抖落出来的妙趣，得意外之喜。 同样一个内容，在不同书法家笔下可构成不同的形式。如何布局得错落有致、参差生动，是找不到一个程式可套用的，全在于创作时的机智灵活。《千字文》曾为许多书法家书写，各有巧妙不一。怀素小草《千字文》在温和优雅中行笔，一反其书狂草时的激荡，笔断而意不断，婉转平和中笔调含蓄。宋徽宗赵佶草书《千字文》，字势尖利纵拔，如旋风般回旋翻转，迅疾的曲线如藤萝缠绕，紧紧松松，让人兴奋起来。而明代书家程南云的行书《千字文》就逊色一筹，调节空间的松紧能力不足，类似楷书排列，每字安放过于实在，就使人感到洒脱不足，拘谨有余。如何把通篇处理得如水激石，生动活泼，显然，书法家对于空间运动，不可太“老实”。 喜爱以行草抒怀的人越来越多，欣赏着一纸之间风起水涌，云谲波诡，心弦为之扣动。清人包世臣比喻得最为贴切：“如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”
硬笔书法简介介绍
中国书法文化博大精深，硬笔书法就占了其中的一个席位，下面是我给大家整理的硬笔书法作品欣赏，希望对大家有所帮助! 硬笔书法分类特点 硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。 硬笔书法艺术 硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔--毛笔变化大;二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小;三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。 实用硬笔书法 以行书为基础，并借用部分草书写法，用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。以钢笔为主，包括圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法，主要是强调实用性，不过多强调艺术性。实用硬笔书法，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，行书的特点就是易写，并能写得快捷，规范的行书也易认，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。 硬笔书法的学习 首先要有正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是要有正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。 对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第二，所选字帖的编写内容和形式应适合初学。要有系统性，能根据汉字的笔画、结构特点和练字的规律编写练习内容，由浅入深易于接受;要图文并茂，既有书写方法的说明，又有附图示范，便于理解和练习;要有独特的科学练习方法，使少走弯路，快见成效。第三，所选字帖的书写风格应是自己喜欢的。同是较高水平的字帖，其风格可能是多样的，由于各人的文化素质和艺术修养不同，对书法艺术的评品和喜爱的标准也就不同。因此，应根据自己的特点选择自己喜爱的高水平的字帖作为临摹的范本，只有爱不释手，才会“心摹手追”。 选帖的“品位”高低问题。历来大多数书家都主张，习书之人应选择高品位的字帖临摹。实践证明，只有临摹高品位的字帖，才能练就高水平的书法。但是，对于初学写字的人来讲，应具体情况具体对待，如果不根据自己的实际水平，盲目追求高品位，不仅难于理解其高妙之处，而且难于掌握，时间长了，必然失去信心。因此，要客观地找准自己的位置。初学写字的人，必须从基础、规矩入手，先求平正，再学分布;临帖时先求形似，打好基础，站稳脚跟，再一步一步追求神似和险绝。即使是已有一定书写水平的人，也要注意选择适合自己现有水平的字帖来临摹。以规范提高全校师生的书写来渗透学校的教学理念，让学生体会到书写的重要性，及怎样做人。学写字，学做人。
硬笔草书作品
硬笔草书作品如下： 一、史孝山《出师颂》，虽为章草，但书写性强，凸现了书法的核心意义。 1、史孝山的《出师颂》是章草，这种章草的优点是书写性非常强，有自然而翩翩流畅的感觉。王献之的草书具有奔腾的大草气氛，给人以鼓舞、给人以力量。而史孝山《出师颂》这种翩翩流畅和轻松的感觉也是我们这个时代更加需要的。 2、在当前这种快节奏的生活和浮躁的社会，需要我们创造一种自然闲适的艺术境界，使我们的身心获得一种缓解，获得一种轻松，得到一种休息。今天讲多样化，不单作者的性情是多样的，社会的需要更是多样的。 二、怀素《自叙帖》，才华在字外美学。 1、怀素的《自叙帖》作为大草、狂草，那种激情、浪漫，应该说是达到了非常高的阶段，这种草书的难度在于它不是写一个字，而是更多的像音乐一样在处理一个一个的小节，处理小节与小节之间的关系，他的才华主要在字外，这字外功主要是字外的空间关系。 2、如何解决字与字之间，行与行之间，上下左右之间的关系，这是写大草时必须要考虑的问题。在长篇的“骤雨旋风”当中，打破了文字本身的释读性，变成了线条的符号，表现了空间的审美过程和横竖线条组合的关系。 三、李白《上阳台》，一根线的宏大如高山仰止。 1、李白传世的作品很少，《上阳台帖》书写的线条本身就给人一种博大的感觉，整帖内有行书、有草书。此贴个性非常强烈，突出表现在线条自身的宏大，这些宏大的感觉现在草书里面没有了，非常可惜。 2、如果在展览上，大家的作品在一起，出现像这样线条宏大，感染力能够压倒一切的作品，那么就会脱颖而出，它会使读者看了以后流连忘返，让观众走到它面前感到自己很渺小，高山仰止。读他的一根线就如同读他的一首诗，这是多么伟大的创造啊！